Kunstverein Hannover: Plattform #5

Vom 5. bis 9. November 2008 steht der Kunstverein Hannover ganz im Zeichen des jährlich stattfindenden Projektes plattform. In der fünften Auflage ist die Kunsthochschule Kassel eingeladen, sich zu präsentieren.

Mit der Veranstaltungsreihe PLATTFORM fokussiert der Kunstverein Hannover den Zusammenhang von künstlerischer Ausbildung und Ausstellungsvermittlung. Neben der Präsentation von installativen Videoarbeiten, Fotografien und Skulpturen dokumentiert die Kunsthochschule Kassel ihr Selbstverständnis durch ein umfangreiches Vortragsund Performanceprogramm sowie verschiedene Live-Aktionen: Ungeliebte Bilder und Möbel werden von den Fachbereichen Industriedesign, Malerei und Design textiler Produkte in neue Objekte transformiert und aktuelle Ereignisse vom Fachbereich Visuelle Kommunikation typografisch aufgearbeitet.

Die Mehrkanalinstallation „Luftverdichter“ (2008) der Klasse Melhus zeigt eine Videoclip-Auswahl optischer und akustischer Alarmsignale, die aus globalen Internetarchiven wie Youtube stammen. Das Vexierspiel beleuchtet die Mehrdeutigkeit von kulturellen Codes und hinterfragt, wie sich die Reizüberflutung der postindustriellen Informationsgesellschaft auf die Alarmbereitschaft des Individuums auswirkt. Die in eine Vorstadtlandschaft aus Pappe integrierte Multimediainstallation „Sweet Gelatine Valley“ (2008) von Kati Liebert und Steffi Simmen markiert das bonbonfarbene Universum der „Gelatine Girls“, deren eigenwillige Bilderwelt sich der Bereiche Kunst, Pop, Alltag und TV bedient und an die Ästhetik von Musikvideos erinnert. In der Gemeinschaftsarbeit „Gefärbte Welten“ hält Helena Schätzle die Eigenart der für sie fremden indischen Kultur fotografisch fest, während der Inder Sudharak Olwe Deutschland aus der Sicht eines Fremden präsentiert. Frederick Vidals großformatige fotografische Aufsichten urbaner Randzonen wirken zunächst wie aus der Vogelperspektive aufgenommene Landschaften. Erst allmählich offenbaren sich die zwischen analytischer Fotografie und poetischem Experiment bewegenden Aufnahmen aufgrund deren überraschend detaillierter Oberflächenstruktur als Nahaufnahmen von Mülldeponien oder Kläranlagen. Auch die Fotografien von Sabine Lenk irritieren aufgrund optischer Fallen: Indem Lenk dreidimensionale Figuren auf vorgefundenem Bildmaterial platziert und dieses erneut ablichtet, deutet sie den erzählerischen Moment der Vorlagen um.

In Andrea Schülls Videoarbeit entpuppen sich zwei unter laufendem Wasser aneinander reibende Hände als die unterschiedlicher Personen. Lakonisch pendelt „The Sink“ (2008) zwischen harmloser Alltäglichkeit und bedeutungsvoller Aufladung, belangloser Hygienemaßnahme und lasziver Berührung. Carola Keitels zweiteilige Videoarbeit „4’03’’“ (2008) ist ein intimes Porträt zweier elegant gekleideter Personen, das im Unklaren lässt, worauf sich diese konzentrieren oder vorbereiten, und zur perfekten Projektionsfläche erzählerischer Bezüglichkeiten wird. Nur ein oder zwei Worte der Millenniumserklärung der Vereinten Nationen lässt Juliane Perthen pro Textseite in ihrer 809 Seiten umfassenden Arbeit stehen. Die Platzierung der einzelnen Worte entspricht der des 8 Seiten langen Originaltextes. Die aus ihrem Satzgefüge gelösten Worte verlieren somit ihren Sinnzusammenhang und geraten zu Hohlformeln und eigentümlichen Schlagwörtern. Die dreiteilige Installation „los“ (2008) von Susanne Wagner thematisiert Zustände der Ambiguität, des Hin-und-Her-Gerissen- Seins: Ein Diakarussell projiziert das handschriftlich aufgetragene Wort „los“, das auffordert anzufangen, auf ein Mangel im Sinne von kraft- oder ziellos verweist, oder das Schicksal heraufbeschwört. Auch Nils Klingers mehrteilige Installation „facts/16. December 1910“ (2007-2008) forciert eine assoziative Lesart des Bildes. In der Gegenüberstellung von historischen Dokumenten über einen Tatverdächtigen und konstruierten Artefakten wird die Grenze zwischen Realität und Fiktion durchlässig und die Frage nach wahrheitsgetreuer Übermittlung von Ereignissen gestellt. Niels Hertel entwickelt für plattform #5 eine ortsspezifische Installation, die den Ausstellungs- um einen Wahrnehmungs- und Imaginationsraum erweitert.

Während der Ausstellungstage produziert das Videokollektiv 20 seconds harmony ein audiovisuelles Musikstück, dessen Bilder und Töne größtenteils aus den technischen Geräten selbst generiert und nur durch minimale Impulse hör- und sichtbar gemacht werden. Alexander Gurkos „Bettler“ aus ausgedienten Computern spielt Klassiker der elektronischen Musik, die Töne werden dabei aus der Mechanik des Speicherlaufwerks generiert. Nach jeder Aufführung fordert „Bettelbot“, der Prototyp eines technisierten Straßenmusikanten, Passanten per CD-Fach zu einer Spende auf.

Ausgestellt werden Arbeiten von Miriam Aust, Jan Bode, Ben Brix, Marco Di Carlo, Sebastian Dürer/Anja Kasten, Alexander Gurko, Barbara Hirn, Niels Hertel, Harm-Heye Kaninsky, Carola Keitel, Marcel Klein, Nils Klinger, Juliane Krüger/Joscha Schell, Julia Kujat, Sabine Lenk, Kati Liebert /Steffi Simmen (Sweet Gelantine Girls), Jie Lin, Daniel Massow, Juliane Perthen, Liljan Philippovich, Flaut Michael Rauch, Julia Charlotte Richter, Anja Saran, Helena Schätzle, Ann Schomburg, Beatrix Schubert, Andrea Schüll, Günther Stangelmayer, Markus Stein, Frederick Vidal und Susanne Wagner.

Außerdem werden Arbeiten aus den Fachbereichen GrafikDesign, Illustration und Comic, Malerei, Industrie-Design sowie Design textiler Produkte präsentiert. Im letzten Jahr wurde die Plattform in Zusammenarbeit mit der Kunsthochschule Malmø in Schweden realisiert, 2006 mit der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, 2005 mit der HBK Braunschweig und 2004 mit der FH Hannover.